Minami-ke

Minami-ke es un manga realizado por Koharu Sakuraba que se serializa en Japón desde el año 2004. Denominado demográficamente como seinen, esta historia es una comedia slice of life que trata sobre la vida de las tres hermanas Minami: Haruka, Kana y Chiaki.

Su adaptación al anime fue realizada por el estudio Doumo y abarcó un total de 13 episodios, desde Octubre hasta Diciembre del 2007. Otras dos temporadas (Minami-ke: Okawari y Minami-ke: Okaeri) fueron realizadas por un estudio diferente, llamado Asread, en los años 2008 y 2009. Un OVA (Minami-ke: Betsubara) fue emitido en Junio de este último año.

Minami-ke fue un anime que siempre quise ver. O sea, tiene las cosas que más me gustan: school life, comedia y slice of life. Además tiene seiyuus increíbles, como Chihara Minori e Inoue Marina.

Los trece episodios de la primera temporada se me pasaron volando. Desde el primer episodio en el que empezás a conocer a las tres hermanas y elegís tu favorita (la mía es, sin duda alguna, Kana), pasando por los episodios en los cuales conocemos a los compañeros de Chiaki (Makoto es INSOPORTABLE), vemos como Kana decide hacer que uno se haga pasar por mujer, descubrimos el pasado de Haruka en la Secundaria, hasta cuando empieza a aparecer en escena la otra familia Minami.

Disfruté bastante esa temporada, tuvo momentos muy grandes como cuando se pasan horas hablando de lo estúpida que es Kana, aunque también tuvo bastante fanservice, que es una de las cosas que más detesto de una serie.

Sin embargo, el problema con Minami-ke vino cuando intenté comenzar a ver la segunda temporada. He aqui lo más temible del mundo – un cambio en el estudio de animación.

Ya en el comienzo podemos ver por el opening que las cosas van a ser distintas. Pasamos del divertido y lindo “Keikenchi Jōshōchū☆” de la primera temporada al serio y raro “Kokoro no Tsubasa”, un OP que parece digno de un drama al estilo Key.

Haruka y Chiaki en la primera temporada

Las sorpresas siguen cuando vemos que todo está más oscuro. Sí, cambiaron la paleta de colores, de los pasteles a otros más apagados. Y también cambió el diseño de la casa de las chicas. Y cambiaron el color de pelo de Haruka y Chiaki. Y cambiaron el diseño de personajes en general – las caras son muy diferentes.

Haruka y Chiaki en la segunda temporada. Miren el cambio en el color de pelo.

Pero no sólo cambió el dibujo, sino que también cambió la manera de contar la historia. Le decimos adiós al formato de dos historias diferentes en un episodio para contar una sola historia. También le decimos hola a lo peor que le puede pasar a una adaptación, en mi opinión, los fillers; material inventado fuera del manga.
La segunda temporada pierde lo que tiene de comedia y pasa a ser, simplemente, un slice of life donde no pasa mucho. Aunque, supuestamente, tiene una trama central.

Makoto y Touma en la primera temporada

Fue enorme el rechazo que sentí por esta temporada. No la puedo ver, es demasiado diferente. Es como si estuviese mirando otra serie en la cual lo único que se parece a la primera son las voces.

Makoto y Touma en la segunda temporada.

Fue una decepción – lisa y llanamente. Quizás en algńn momento de mi vida la vea

para poder llegar a la tercera temporada, en la cual, supuestamente, todo vuelve a ser un poco más como la primera temporada, con paletas más claras y dos his

torias por episodio. Ojalá sea así.

Hidamari Sketch Hoshi Mittsu – Ep. 4
No estuvo dividido en dos partes como usualmente lo hace Hidamari, sino que fue una sola historia.
Empezó con un pequeño sketch, eso sí, en el cual Yoshi-sensei llega por primera vez a la escuela antes que todo el mundo y se hace pasar por el director. Fue el cielo.

La historia del día es básicamente sobre Yuno y Miyako yendo de compras con Nori y Nazuna porque la primera necesita cortinas nuevas. Las compras son divertidas, hay escenas con referencia a mangas shoujo y finalmente van todas a comer a la casa de Hiro con Sae. Fue, básicamente, un episodio para mostrar el bonding entre ellas.

Lo mejor, después de la escena de Yoshi, fue Miyako comentando que un tipo cualquiera era italiano porque tenía aspecto de rudo. Fue muy gracioso el momento y el dibujo de la escena.

Yuno/Nori - Hoshi Mittsu

Otra buena parte fue cuando, al comentar que las cintas de 100 yenes son cortas, Nori puede medir con una de esas a Yuno.

Grey’s Anatomy S6E12

El highlight de este episodio es el regreso de Izzie al hospital. No me importa el trasfondo de Richard, no me importa la lucha de Derek por llegar al poder [yo no me trago eso de que hace todo por el bien de la gente], ni la varicela de Callie. Lo importante acá es la relación de Izzie con Alex, y su amistad con Meredith.

Ella intenta resolver las cosas con él, incluso después de que Alex tuvo sexo con Lexie; pero el insiste con que se merece algo mejor. Y Meredith, entre la espada y la pared, ”traicionando” al Jefe para que Derek contrate a Izzie nuevamente. Horrible cuando le pide por favor a su amiga que se quede con ella al final. Y cuando, tanto Derek como Meredith, admiten que son iguales y que hicieron las cosas por interés. Básicamente que son tan mierdas que se merecen el uno al otro.

Cristina y Owen

La otra trama que me interesó mucho fue el tema de Cristina/Owen/DiosaCardio. Que Owen enfrentara a Yang, que se quede con ella incluso después de que estuvo dispuesta a dejar que la otra lo tuviera con tal de poder aprender más sobre cirugía cardiotorácica, DIOS. La mejor escena, el beso.

Kaitou Reinya – Ep. 4

No hay mucho de que hablar sobre un episodio de 4 minutos. Ya me parece cualquiera el abuso del chiste del ventilador, es cualquiera. Pero me encanta escuchar la voz de Tanaka, así que voy a seguir gastando tiempo en este animé con dibujos al estilo Powerpuff Girls xD

Hanamaru Youchien – Ep. 4

Ok. Ya me está dando cosita ver un animé en el que una infante quiera tan desesperadamente salir con un adulto. Pero bueno, hasta que no se vuelva un ”Kodomo no Jikan” podré soportarlo.

Las que se roban la primera parte del episodio son Toume y Hiiragi. Anzu no me cae bien, no me parece un buen personaje. Pero sus dos amigas son espectaculares.
Hiiragi disfrazándose de todo, dándole consejos al Sensei para que intentara besar a Anzu, cacareando como gallina. Dios, es Konata de pequeña, lo sé.

Kira Kira

Pero esta vez el premio a mejor escena va para Koume haciendo de ”Nagareboshi” [Estrella Fugaz]. Su ”pika pika”, moviéndose de un lado a otro, fue el momento del episodio de la semana.

La segunda parte, pasando el dia con Yamamoto-sensei, bueno. Estuvo bien, pero hasta ahí.

En fin, ese fue el pequeño resumen de todas las cosas que vi en la semana [sí, mis semanas son de Jueves a Miércoles]. Hoy hay Hidamari y Grey’s, pero hay que esperar hasta el Jueves que viene para leer mi reacción.

En fin, como motivo del cierre, están liquidando las cosas. Con hasta un 50% OFF. Así que con la excusa de que a la tarde ibamos a patinar, fuimos con Soreva a ver las cosas.

Antología CLAMP

En realidad no aproveché nada porque me la cobraron al precio que está en la web, pero como un regalo de aniversario para el blog (not) me compré el tomo 12 de la Antología CLAMP. Sí, esas revistitas con la historia de CLAMP, sus obras, entrevistas, una especie de miniartbook y, lo más importante, piezas del juego de ajedrez.

Kobato.

El tomo 12 se compone de dos especiales. El principal es de Tsubasa Reservoir Chronicle y el otro es de Kobato (del año 2005, cuando Kobato recién empezaba).
Me hubiese gustado poder comprar el tomo 10, que era de XXXHOLiC, pero Tsubasa tiene un lugar en mi corazón, no me puedo quejar.

Ajedrez

Me vinieron tres piezas: Syaoran (Rey Blanco), Mokona Modoki Soel (Peón Blanco) y Mokona Modoki Larg (Peón Negro).

Bueno, aunque va a ser imposible comprar el resto del ajedrez (me conformaría tan solo con Yuuko, que es la Reina Negra), fue una buena inversión de $75.

Nuevo diseño de MAL

El fondo con las burbujitas o cómo sea no me gusta y todo el diseño tiene un aire muy… de la década pasada. No sé como explicarme.

Concuerdo con mucha gente del sitio, no me gusta :/

Entonces me dediqué a perder el tiempo mirando animé. Y, en esta ocasión, vi el primer episodio de uno de los animés que elegí esta temporada: Hanamaru Kindergarten (Hanamaru Youchien).

Hanamaru Kindergarten

Producido por GAINAX, cuenta la historia de la estudiante de jardín de niños, Anzu, y su vida día a día junto a sus compañeros (se destacan sus amigas Hiiragi y Koume) y su profesor, Tsuchida-sensei.
Tsuchi resultó ser kouhai de la madre de Anzu en la secundaria y ahora está dispuesto a conquistar el corazón de Yamamoto-sensei, otra de las maestras del jardín de infantes.
Sin embargo, algo estará en su camino – Anzu está decidida a ser su esposa.

Debo decir que amé este animé. Es cute, es divertido, tiene mucho para ver entre líneas (la madre de Anzu se casó con su profesor de arte, quedó embarazada en el colegio, etc.), no es vulgar, no es ecchi, no tiene esas cosas pedorras que pasan en la mayoría de las comedias de las últimas temporadas.

Mi personaje predilecto es, sin duda alguna, Hiiragi, que parece una mezcla de Konata y Nagato Yuki en pequeñas.

Hiiragi

Es la cosa más tierna que hay, no me lo nieguen (>w<)

En fin, un animé que voy a seguir. Es mi recomendación de la temporada (junto con Hidamari Sketch Hoshi Mittsu, que estuvo impecable).

Hidamari Sketch

Hidamari Sketch se centra en una joven chica llamada Yuno quién finalmente es aceptada en la escuela media Yamabuki (やまぶき高校, Yamabuki Kōkō). Para llegar a la escuela, Yuno se muda a un edificio de pequeños Apartamentos llamado Apartamentos Hidamari (ひだまり荘, Hidamari-sō), cerca de la escuela. Allí, empieza a hacer nuevas amigas como su compañera de clase Miyako y las estudiantes de segundo año, Hiro y Sae. No hay una trama concreta en la historia, pero relata los eventos de la vida diaria de las personajes mientras van a la escuela e intentan conocerse mejor, compartiendo todas su gusto por el arte.

La adaptación anime de Hidamari Sketch fue producida por el estudio de animación Shaft, y comenzó a emitirse en Japón el 11 de Enero del 2007. Su animación combina normal y CGI-2D con uso frecuente de fotografías estáticas. También es una serie en orden anacrónico (es decir, sin orden cronológico, al igual que Suzumiya Haruhi no Yūutsu); cada episodio toma lugar en una fecha durante el primer año de Yuno, pero ese día es elegido al azar. A pesar de ello, los episodios se complementan temáticamente, con detalles vistos en episodios posteriores. Adicionalmente, se emitieron 2 episodios especiales el 18 de Octubre del 2007. La segunda temporada, titulada Hidamari Sketch x 365 fue estrenada en Japón el 3 de Julio del 2008. Los episodios de la segunda temporada mantienen el orden anacrónico, ocurriendo antes, durante y después de la primera temporada.

Una tercera temporada, titulada Hidamari Sketch×Hoshi Mittsu (ひだまりスケッチ×☆☆☆) comenzó a emitirse en Japón el 7 de enero de este año. Adaptará los paneles más recientes del manga y nos presentará a dos nuevas inquilinas de los apatamentos Hidamari.

Todas las temporadas fueron/son dirigidas por Shinbou Akiyuki, excelente director que ha hecho trabajos como Bakemonogatari y Sayonara Zetsubou Sensei (otra serie que vi hace unos días y que es imperdible).

Personajes

Yuno (ゆの, Yuno)

Yuno

Seiyuu: Kana Asumi
Yuno, a veces llamada “Yunocchi” por Miyako, es una chica juguetona y la protagonista principal de la historia. Vive en los apartamentos Hidamari, junto con sus amigas y vecinas Miyako, Hiro y Sae. Sus amigas piensan que es muy buena persona. Yuno sueña con ser una gran artista y, aunque ella es talentosa en general, considera que pintar y dibujar son sus especialidades.

Miyako (宮子, Miyako)

Miyako

Seiyuu: Kaori Mizuhashi
Miyako es la amiga cercana de Yuno, su compañera y vecina de la habitación contigua en los apartamentos donde viven. Yuno se refiere a ella como Miya-chan. Tiene una personalidad activa y siempre trata de divertirse con sus amigas. Su exuberancia bordea frecuentemente en la niñez, pero es indudablemente creativa. Es muy espontánea y dice que la palabra “plan” no existe en su diccionario. Le encanta comer y frecuentemente le pide a Hiro sus sobras cuando ella está en una de sus dietas. A veces, nota que Hiro está ganando peso, lo que resulta en un puño por parte de ella. Su renta es de 5.000 yenes más barata que la de las otras niñas debido a que su apartamento está en un pobre estado, por lo cuál es afortunada debido a que ella tiene menos dinero que las otras niñas de los apartamentos.

Hiro (ヒロ, Hiro)

Hiro

Seiyuu: Yuko Goto
Hiro es un año mayor que Yuno y Miyako, y vive directamente abajo del apartamento de Yuno. Aunque trata de ser una compañera soportable de las chicas, ella tiende a preocuparse excesivamente de su peso, causando que se encuentre frecuentemente haciendo dieta. Su compañera de la infancia es Sae, y es a la que recurre ante cualquier problema.

Sae (沙英, Sae)

Sae

Seiyuu: Ryoko Shintani
Sae es una chica de un curso superior, y buena amiga de Hiro. Su especialidades artísticas son fotografiar y escribir obras de ficción. Etos últimos los escribe bajo su seudónimo “Aya Tachibana” (橘文, Tachibana Aya) y se inscribió a la escuela precisamente para aprender a como ilustrar sus trabajos.
Sae, es alta, atlética, y generalmente madura, aunque tiene un lado juguetón que a la vez puede ser enigmático e inteligente; tiene un hábito de prevenir a Yuno lo suficiente acerca de un problema potencial antes de que ésta se meta en ellos. También tiene dotes de detective cuando se encuentra con una anomalía, como el apartamento de Miyako.
Sae tiende a enfadarse con Miyako cuando ella le dice que tiene cualidades masculinas. También se pone muy incómoda cuando le preguntan su vida amorosa, inventando frecuentemente una historia con cosas absurdas.

Yoshinoya (吉野屋, Yoshinoya)

Yoshinoya

Seiyuu: Miyu Matsuki
Yoshinoya es la maestra de Yuno y Miyako, y también su instructora de arte. Ella es exuberante y una fanática del cosplay. Debido a eso, frecuentemente viste cosas realmente complicadas que a veces suenan inapropiadas para la ocasión. A ella le encanta modelar para la clase, mostrando sus nuevos trajes cada vez que puede, y exhibiéndose en general. Más tarde se revela que Yoshinoya aún vive con sus padres, y es criticada por ellos, que la consideran inmadura. Cuando se le pregunta su edad, ella responde “eternamente diecisiete”.

El Director (校長, Kōchō)

Kouchou

Seiyuu: Yūichi Nagashima
Es un hombre delgado, calvo y viejo. Aunque a veces exhibe un comportamiento inexplicable, se le ve normalmente regañando a Yoshinoya por sus impertinencias. Miyako es capaz de hacer una horrible imitación exacta de él. Se desconoce su nombre, pero en el anime, cuando Yuno escribía los nombres de las personas que aparecían en retratos, la clase creyó que su nombre era “Moi”.

La Casera (大家, Ōya)

La Casera

Seiyuu: Miyuki Sawashiro
Es la dueña de los Apartamentos Hidamari. Tiene algunas características masculinas, como una gorra de baseball, va a pescar en su tiempo libre y es una fumadora. Se le ve muy ocupada haciendo trabajos de medio tiempo.

Chika (智花, Chika)

Chika

Seiyuu: Rie Kugimiya
Chika es la hermana menor de 13 años de Sae. Es más espontánea y energética que su hermana mayor. Le gusta cocinar y no tiene talentos artísticos, prefiere la música y la economía hogareña al arte.

Ume (うめ, Ume)

Seiyuu: Ume Aoki
Ume es una misteriosa criatura que representa a la autora del manga, Ume Aoki. Aunque no juega ningún papel importante en la historia.

Hidamari Sketch es, sin lugar a dudas, una de mis series favoritas. Tanto el 4koma como el animé me parecen geniales, aunque prefiero la adaptación animada.
Hidamari fue el primer animé que vi de este director, y me encantó la manera en que combinaba las diferentes técnicas de animación, los pequeños detalles que añadía ahí y allá.
Admito que a veces se puede hacer algo densa (sobre todo en la mitad de la segunda temporada), pero tiene algo que otros Slice of Life no tienen. No sé qué será, pero te atrapa. Es imposible no amar a estos personajes, todos tienen esa cosa que los hace más reales que los que ves en otras series y te transmiten realmente sus sentimientos.
Como en el episodio que Miyako gana un concurso y el premio son mariscos. Ahí sí que podés sentir la alegría. O cuando Miya le da sus papas dulces a Hiro porque se desmayó por seguir una dieta muy estricta.
Es una pena que, localmente hablando, Hidamari no sea tan apreciada. Si bien a nivel internacional es muy querida, acá ningún fansub terminó siquiera de subtitular la segunda temporada.
A nivel merchandising, yo tuve que mandar a hacer hace un año y pico cosas de Hidamari (como pins y llaveros), porque no se encontraban por ningún lado.

Creo que es bueno que le den una oportunidad a este excelente animé, que se lleva 4.5 Nans de 5.

Reseña (by Alvaro):

Summer Wars (サマーウォーズ Samā Wōzu) es una pelicula de animacion japonesa del año 2009 que se centra en un timido genio matematico de onceavo año (Kenji) que ha sido falsamente implicado en el hackeo de un mundo virtual conocido como OZ, y que, con la ayuda de la extensa familia de su compañera de clase (Natsuki), debera prevenir que el mundo real y el virtual sean destruidos.
La pelicula fue producida por el famoso estudio de animacion MadHouse (Cowboy Bebop, Tokyo Godfathers) bajo al direccion de Mamoru Hosoda (Digimon: Our War Games).

Historia
Valoración: 8/10

Bueno, tenemos una historia bastante dinámica, en la que diferentes conflictos se van desencadenando a través de un factor en común: la celebración del 90º cumpleaños de “Oba-chan” . Está más que claro que si Natsuki no hubiese “contratado” a Kenji, o bien nada hubiese sucedido, o todo se hubiese ido al demonio sin que nadie pudiese hacer nada.
La manera en la cual todos sirven de ayuda, de como pequeñas cosas que sucedieron hace tiempo son claves, me pareció muy bien contada.
Si bien la historia hacia el final recae en ciertos clichés y se va tornando un poco rosa, no deja de ser buena. La crítica social que tiene, la relación entre el hombre y la tecnología, mezclada con los problemas dramáticos de una familia numerosa y ciertos momentos trágicos la hacen una muy buena película.
Si pude reir y hasta pude llorar un poquito, está buena.

Animación
Valoración: 9,5/10

Quiero ver la película cuando salga en DVD o lo que sea, con una calidad mejor a la que vi (que no está para nada mal, considerando que es un hardsub).
Pero está claro que la animación dirigida por Hosoda y hecha por Madhouse es impecable.
Mientras se va desarrollando la película, el pasaje del mundo de OZ a la casa de la familia Jinnouchi es muy notable y crea una separación entre los ambientes donde transcurre la película que me gustó mucho. Si la hubiesen hecho de una forma en la cual los límites estuvieran borrosos (léase Lain, léase Paprika), no hubiese ido con el humor que salpica el film y hubiese sido un poco más compleja de entender. No es que algo complejo sea malo, amo lo complejo; pero no iba con esto.
Destaco el diseño de los Avatars de OZ. La influencia de “Superflat Monogram” y Digimon es notable, con ese mundo que es kitsch, pero a la vez ordenado y estético, esa mezcla extraña de pulcridad gris y animales antropomórficos que representan los diferentes aspectos de las personas que lo juegan.

Sonido
Ehm, no soy experto en esta parte. No me agrada mucho todo lo que sea OST y eso, pero el trabajo de los seiyuus fue muy bueno, aunque no conozca a casi ninguno.

Entretenimiento
Valoración: 10/10

Si bien me costó empezar a verla cuando estaba solo, al estar con amigos la segunda vez que la intenté ver se me hizo más ligero el comienzo.
Disfruté mucho Summer Wars, me reí muchísimo, lloré un poco con una cierta situación, no me aburrí en ningún momento. Acepto que hacia el final algunas escenas me parecieron algo estúpidas, y hubiese preferido un final un poco más “realista”, tuvo ciertas cosas que hicieron que la amara.
Y una de ellas, y la mejor, fue esta:

Love Machine 1

Love Machine 2

Love Machine 3

Puntaje: 9/10
Summer Wars es una película que definitivamente recomiendo. No tiene un puntaje perfecto porque puede tornarse demasiado convencional para mi gusto en algunas partes, pero es sin duda una de las mejores que vi hasta ahora.

Summer Wars

Después de mucho tiempo pude, finalmente, bajar la película que hace mucho tiempo tengo ganas de ver en inglés y con una calidad pseudo-decente.

Summer Wars nos narra la historia de una familia numerosa que se reúne para celebrar el 90 aniversario de la matrona, que por diversas razones se verá envuelta en una lucha dentro de una especie de portal (red social) de internet (OZ) contra un hacker informático que está causando el caos. En este portal todo y todos están conectados, se puede realizar todo tipo de transacciones y demás, por lo que empresas y gobierno están en ella también, provocando, con la entrada de este intruso, un reflejo de este caos en la realidad. fuente

La película es del director de Toki Wo Kakeru Shoujo, Mamoru Hosoda, y la animación es, por lo que vi del trailer, impecable.

Así que bueno, me fui a ver la peli. Cuando vuelva contaré si fue espectacular o, simplemente, un fracaso ;3

PS. Pueden encontrar la peli acá.